BIO

Doktor sztuki i doktor nauk ekonomicznych, adiunkt w Zakładzie Teorii i Dydaktyki Muzycznej w Akademii Sztuki w Szczecinie, członek zarządu Fundacji SPOT.ON ART.

W 2015 roku ukończył z oceną celującą studia gry na organach w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego. W ramach programu Erasmus studiował również w Kunstuniversitaet Graz w klasie prof. Gunthera Rosta. Od 2017 roku Jakub Stefek jest wykładowcą Akademii Sztuki w Szczecinie, gdzie prowadzi zajęcia z organów, kameralistyki, akompaniamentu liturgicznego, organizacji imprez artystycznych, komunikacji społecznej i prelekcji muzycznej. W 2021 roku uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W 2022 roku uzyskał stopień doktora nauk ekonomicznych w Uniwersytecie Ekonomicznym w Katowicach.


Jako muzyk, Jakub Stefek prowadzi działalność artystyczną w obszarze organowej muzyki żydowskiej. W lutym 2018 roku był uczestnikiem pierwszego koncertu w powojennej historii warszawskich synagog, podczas którego były wykonywane utwory organowe w Synagodze im. Nożyków. W tym samym roku zapoczątkował coroczny festiwal „Dni Muzyki Żydowskiej w Szczecinie”. Od 2019 roku współpracuje z kantorem Isidoro Abramowiczem, dyrektorem studiów kantoralnych w szkole rabinackiej Abraham Geiger Kolleg w Berlinie. Od 2020 roku stale współpracuje z Gminą Żydowską w Berlinie jako organista Synagogi Pestalozzistrasse – jedynej bożnicy w Niemczech, która do dzisiaj kontynuuje XIX-wieczne tradycje muzyczne judaizmu reformowanego. Z programem artystycznym zatytułowanym „Muzyka Nowej Synagogi” wystąpił na koncertach w kilkunastu miastach w Polsce, Niemczech i Izraelu. Dzięki pracy Jakuba Stefka pierwszy raz od czasów wojny zabrzmiały w Polsce dzieła organowe wielu żydowskich kompozytorów. Nowe utwory inspirowane tą tradycją dedykowali mu Dariusz Przybylski, Adam Porębski, Ignacy Zalewski i Anna Huszcza.


Tematem jego pracy doktorskiej była "Twórczość żydowskich kompozytorów muzyki organowej Europy Środkowej w latach 1810–1938". Jest to pierwsza w polskiej literaturze pozycja na ten temat. W 2022 roku praca uzyskała trzecią nagrodę w X. Konkursie im. Majera Bałabana na najlepsze prace doktorskie o Żydach i Izraelu, organizowanym przez Żydowski Instytut Historyczny w Warszawie, jako pierwsza praca z dziedziny sztuk muzycznych w historii konkursu.


W 2021 roku Uniwersytet w Poczdamie wydał jego płytę „Arno Nadel – Schire Simroh” z kantorem Isidoro Abramowiczem i chórem Synagogi Pestalozzisttrasse w Berlinie. W przygotowaniu są kolejne pionierskie projekty, które zarówno przywracają dziedzictwo kulturowe Europy Środkowej, jak i inspirują kompozytorów, artystów i wykonawców do nieustannych poszukiwań nowych ścieżek artystycznego wyrazu.

Do jego największych zainteresowań należy marketing sztuk performatywnych. Ukończył studia podyplomowe „Akademia Menedżerska – nowoczesne praktyki zarządzania firmą” w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Brał udział w konferencjach o charakterze artystycznym i naukowym, a także współpracował m. in. z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina, Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN, Zarządem Głównym Polskiego Związku Chórów i Orkiestr oraz Filharmonią im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. Był prelegentem TEDx Warsaw, gdzie jego wystąpienia o inspiracji instrumentem organowym słuchało na żywo kilkanaście tysięcy osób. Od 2017 roku jest członkiem zarządu Fundacji SPOT.ON ART z siedzibą w Szczecinie, w ramach której przeprowadził kilkanaście autorskich projektów. Ponadto bierze udział w inicjatywach popularyzujących wiedzę z zakresu historii kultury Szczecina. Od 2017 roku jest również wykładowcą studiów podyplomowych „Menedżer Kultury” prowadzonych przez Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach. Jest autorem publikacji, m. in.: „Definiowanie odbiorców muzyki organowej”, „Produkty kultury w opinii konsumentów na przykładzie Muzeum POLIN” oraz „Czy organy były hipsterskie? Historyczny instrument we współczesnej kulturze”. Tematem jego pracy doktorskiej w tym obszarze było modelowanie zachowań konsumentów na rynku sztuk performatywnych w Polsce.